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贵图子专访:发现美,表达美 《毛豆,真逗》华丽亮相

绘本已成为漫画中不得不提的一个重要组成部分,顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主,并附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主,内容涉及文学、教育、科普等。

贵图子,80后职业插画师、绘本画家,江苏南京人,早期作品有:《古典童话系列》《那年夏天,四叶草》,《毛豆,真逗》是其将要发布的新书,它的主角是一个善于搞笑,自带搞笑技能的小宝宝,毛豆;而毛豆的配角是他的妈妈贵图子女士,该女士不但完全用二、用呆、用萌配合毛豆的表演,更以一个创作者的身份,实时、全景地记录了毛豆又萌又逗的每一个瞬间。贵图子和毛豆亲身体验着自己所制造的快乐,然后贵图子把它画了出来,于是便有了独乐乐之外的,我们每个人都可以体会的众乐乐。如此有趣的绘本,让我们一起来了解一下,它的创作故事。

 

    漫神网:老师创作《毛豆,真逗》的灵感主要来源于什么?

    贵图子:自毛豆一岁咿呀学语起,我开始记录他的言行。偶尔发到网络上总能引起一阵欢笑,大家都说,“毛豆,真逗!”到他三岁多的时候,关于毛豆的趣事已经记录了上千条,我想着,是时候拿起画笔把这些事情都画出来了。而这时也有了比较契合的编辑一起约定好出版亲子绘本事宜。可以说,从记录下毛豆的第一条语录时我种下了一粒种子,小小的种子徐徐生长,历经三年的时间结出一本书来。书名来自于朋友们一直以来的评价——《毛豆,真逗!》

 

    漫神网:老师从作者的角度来看,《毛豆,真逗》的优点(或者说看点)是什么?

    贵图子:我觉得主要的看点是两个方面,一个是我忠实的记录了一个有趣孩子的言行,他本源性的完全天真蒙昧的状态可以给成年读者带来触动和快乐;另一方面是,由一个绘本画家母亲的视角为出发点,在心理的细腻程度上以及画面性上比较有优势。毕竟绘本中在内容基础之上的、最直观的、可以定位一本书整体调性的还是画。

 

    漫神网:老师的《毛豆,真逗》即将召开新书发布会,您觉得将会迎来怎样的评价呢?

    贵图子:这次的新书发布会,以轻松分享创作心得和生活趣事为主,希望可以和在场的读者朋友们做良好的互动。我其实不太在意评价,因为到场的一定都是我的朋友或者忠实粉丝,他们会以善意的眼光去看待这本书。在会场之外,我知道一个规则:人们大多关注与自己相关的事情或者说在事情里找和自己有关的那一个方面,也就是大家常说的共鸣感。会关注这本书、购买这本书的人,会在这本书里看见自己的孩子的成长、自己的童年或者是自己曾经感受到或者向往过的父母之爱。

 

    漫神网:该书简介中说:而毛豆的配角是他的妈妈贵图子女士,该女士不但完全用二、用呆、用萌配合毛豆的表演,更以一个创作者的身份,实时、全景地记录了毛豆又萌又逗的每一个瞬间。 老师在创作这部作品时有什么触动吗

    贵图子:为了专心绘制《毛豆,真逗》,我谢绝了大部分书籍约稿的工作,也暂停了手头的另一本原创故事绘本的创作工作。在绘制这本书的几个月时间里,完全沉浸于画自家孩子的快乐中。如果说最大的影响的话,应该是把我从比较严谨的创造性工作拉回到轻松温暖的日常生活来。在绘画的过程中深深的回忆了一遍毛豆从那样小小的一个只会哭的小肉团长成一个小男孩的点点滴滴,也回味了我为人母以来的收获和变化。

    漫神网老师在创作《毛豆,真逗》的过程中,面临过怎样的困难吗?

    贵图子:这本书里有一百多张画,从整体上说,最需要克服的困难是如何使这么多图丰富多样,不会让读者翻上一小半就感到单调。在事实上,这本书里的记录的对话场景是比较单一的。为了让整本书的图片呈现多样化,创作的着力点就放在现实之外想象之中的部分。我没有画他说话时的现实场景,而是把他语言里比较有趣的部分运用想象力在画面上具象化。

 

    漫神网:老师在创作《毛豆,真逗》的过程中,有过什么样的有趣的事儿吗,和粉丝们分享一下吧。

    贵图子:整个创作过程比较平顺,说起难忘的事情都只是一些有趣的小事,比如毛豆每天都会站到画架前看看我又新画了他的什么事情。有时候他还会模仿着画里的动作,说,我小时候是这样的。那段时间,我们一起重温了毛豆的成长记忆,非常的温馨。

 

    漫神网:老师在创作方面,既有儿童图画书,也有青春故事绘本,还有为文学书籍绘制插图,老师在创作不同作品的时候,创作思维、心态、方向,或者说内心感受有什么不同吗?

    贵图子:确实是不一样的。先说说儿童图画书,图画书是用一整本书来流畅的展示一个故事。在绘画上更需要个人化与风格化,在创作构思上,更多的是从故事整体来考虑,在绘画之外,更需要考虑整本书的节奏和完整性。在心态上,我会把自己最孩子气的那一面拿出来,所以我的图画书作品大多是天真烂漫的。

    青春故事绘本是我自己最喜欢创作的一个题材,因为从故事的写作到绘画的绘制都是我一个人完成。故事是我们对生活感悟的一个比方。我是很喜欢思考与幻想的人,生活里点滴的小事都能让我感触颇丰,我把这些感触提炼成我的观点再赋予故事的框架。选择最有画面感的故事来进行进一步的绘画创作,是非常有意思的事情。

    文学书籍这块,我一般会选择自己欣赏的作家和作品来进行绘制。在绘制之前我会一遍遍阅读需要绘制的文学作品,绘制的过程也是我更深入理解文字以及作家的历程。

 

    漫神网:老师的《毛豆,真逗》依旧是选择了出书的形式,而现在新媒体发展迅速,老师以后会尝试一些新媒体方面的漫画创作吗?

    贵图子:我觉得以什么样的形式发表并不重要,关键还是在内容本身。如果有适当的平台也不排除在新媒体上做尝试,毕竟这是大势所趋。

 

    漫神网:通过《毛豆,真逗》的创作,相信老师在创作中又有了进一步的心得,老师对现在刚踏入插画界的年轻人有什么忠告或者建议吗?

    贵图子:我想说,插画是依赖绘画为生的比较低门槛的手段,但在迈入这个大门之后我们可以看见一个非常广阔的天地与无限大的提升空间。想请同行们首先不要轻视自己的行业,认为插画会比纯艺术作品要卑微很多。同样都是创作,也同样可以得到创作的乐趣,需要创作的天分,只是插画是依附于文字之上的绘画艺术。我们在绘画之外,还需要一定程度的文学修养,以及一颗敏感的心。

 

    漫神网:最后,作为读者的角度再问老师两个问题,之前关注过老师在《约绘》上的《走走画画,老广州》温暖、治愈的色调中流露出淡淡的神秘,使读者有旅行的向往;而这次老师的新书又翻开了人生旅行的一页——《毛豆,真逗》,暖暖的童话。老师众多创作中感悟与本次的新作有融合或者火花吗?作为观者、读者很想知道老师的世界是怎样的色样,能给我们如此美好的一面?

    贵图子:我觉得创作分两种,一种是创造美,表达美;另一种是发现美,表达美。《走走画画,老广州》是我在广州旅行写生时的作品,属于发现美、表达美的范畴,是我在游走广州时很主观的视觉传达。《毛豆,真逗》是在现实基础上的再创作,有是发现美与创造美想掺的表达方式。这次的创作确实是之前没有尝试过的,但是因为之前有大量的童书创作基础,这本书创作起来非常轻松。


    我的生活其实很简单。因为开办了贵图子水彩研习班,所以每周末需要用去一整天的时间教学生们画水彩画。平日里时间安排的很自由,大多数情况下,起床之后煮杯咖啡看会儿书便开始一天的创作工作,毛豆幼儿园放学回家我便停止工作。有喜欢的画展、电影或者好友小聚,都会停下手里的工作。在我看来作为创作者体验感很重要,我会给自己争取比较多的机会去体验不同的事物。每年会约画画的小伙伴们一起去其他城市旅行写生几次,回来之后会把写生的作品在杂志上发表或者做成旅行产品。

    我有记录的习惯,书房里有许许多多的速写本草稿本日记本之类。前些天偶然翻开一本,上面写着,“现在我25岁,我对自己的生活很满意。等我到30岁时,我会过怎样的生活呢?”当时我的心就小小的震颤了一下,今年我刚好三十岁。虽然在这五年里我的生活发生了很多变化,我依旧对自己的生活感到满意。我觉得这是命运的手,拉着我翻开了这一页日记。提醒我感激生活以及生命中遇见的每一个人。

 


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